书道艺术蓝本是古代文东说念主写著述纪录想想，文东说念主之间进行书信琢磨，诗文附和的一种款式。跟着时间的超越，书道渐渐走进殿堂、展厅和匹夫家，成为专家赏玩的艺术品。不休有一又友提倡：有些书道作品咱们看不懂、赏玩不了。着实，书道作品有上、下之别，优、劣之分。

一、了解作家

每个奏效的书道家齐是一个奏效的自我，不同期代的东说念主，不同的家庭出身，不同的文化修养，不同的社会经验所创作的书道作品，立场截然相背。书如其东说念主，是以要读懂书道，领先要了解作家的身世，如王羲之的兰亭序，颜真卿的祭侄文稿，苏轼的寒食帖是东说念主们公认的中国三大行书，但这三个东说念主物分离降生在东晋、唐、宋不同朝代，何况他们政事、文化经验各不同，虽齐是经典作品，但品读他们东说念主生之后，会对他们的作品有不同的相识，获取不同的艺术享受。

二、分辨书体

中国书道从生成到进修陡立五千年，从秦代颐养笔墨，经汉、唐、宋、元、明、清历代的经受发展，酿成了真、草、隶、篆、行五种书体络续于今。且不同的书体有不同的赏玩角度，咱们要品读中国书道领先要弄清各式书体的成见和特色，以及代表东说念主物，否则草隶不分，真行无别，就无法深入地了解作品。

三、阅读骨子

书道是用汉字抒发深度文化含义的优好意思书写。从甲骨文、金文、小篆、隶书到楷书、草书经典中的文词看，每件作品齐是中华英才真切文化的历史钤记，代表着一个时间的文化，若是你不了解笔墨的骨子，品读作品时只然而东说念主云亦云，知其然不知其是以然，不可能对这件作品有真切的相识。是以说，无论读古典的书道作品也曾当代东说念主的书道作品，领先要把文词弄明晰，进而将它的文化内涵搞显著，才会更真切地相识它的艺术价值。

四、贯通技法

书道艺术区别其它艺术门类的凸起特色，便是作家在范例之内，准确把抓技法加以充分的展现。所谓的“法”便是指笔法、结体、章法、墨法。笔法，也便是用笔的才略，它有中锋、侧锋、偏锋、露锋、藏锋等才略，行笔经由中有快慢、有缓急、有停顿，不同的算作会出现不同的艺术后果；结体，就像盖屋子需要缱绻，高的、矮的、圆的、方的，以及里面间架结构要微妙安排；章法，就像好意思术构图，疏的、密的、虚的、实的，要有科学的分间布白；墨法，墨分五色：干、湿、浓、淡、枯，交影生辉。如一个书道家能娴熟使用这些才略，创作的书道作品一定会有丰富的艺术内含。

一篇作品的文化深度决定着艺术高度，莫得好的文化深度，再好的技法，展现给东说念主的只然而缺乏的款式。若是具备深度的文化内涵，但莫得好的技法，那就不叫书道，充其量是抄了一篇好的文词辛勤。

五、评品颜料

田地是书道艺术的灵魂，是空间与技术的颐养，是书家固有性情与随心抒怀的完满展现。书家通过线条的变化、墨色的科罚、空间的安排，会产生一种气韵活泼、令东说念主痴迷的田地好意思。书道家创作时注入的表情不同，产生的后果和给东说念主好意思的感受也不相似。因此书道家所创作的作品被评为能品、上品、神品，各不相似。怎么辩认？便是要看作品中注入了作家的精气神有几许。古东说念主讲的颜料为上便是这个兴致。王羲之《兰亭序》给东说念主息争、宁静、文雅；欧阳询《九成宫》给东说念主以肃肃、严谨、森严；张旭、怀素的草书给东说念主以纵欲、畅通之感。这种感受齐来自书写者的情感和生命律动。

六、提法见解

对不懂书道的眼睛，再好的书道也莫得预想。赏玩书道是主体对客体不雅察、想考、体验的经由。作品是个性化的，赏玩亦然个性化的。如对赵孟頫的书道有东说念主读出的是柔好意思，有东说念主读出的是畅通，有东说念主读出的是媚骨，有东说念主读出的是遁入。正所谓各执己见，智者见智。有东说念主说，科技要往前看，文化和艺术赶巧要回头看，否则就会失去起源。这话是有兴致的，因为科技不错用“酌量“二字，先进的不错取代逾期的。而文化艺术则不成，谁能说王羲之、颜真卿、苏东坡过时了，东说念主虽早已作古，但他们所创造的艺术的光线，却不会跟着技术的推移而消散。是以咱们对中国书道的经典看的多了，常识面就会不休增宽，审好意思才能也会不休增强，就能识别书道作品的好意思与丑，就能恍悟到书道作品的田地，获取好意思的享受。从这个预想上说，不休增强我方的文化修养，进步审好意思眼界是赏玩书道艺术的前提。

王铎书道立轴